那是一把小提琴也能做得像在尖叫的音。
大三那年，我在宿舍里无意中点开一段弗拉明戈吉他演奏。才过了三十秒，我就扔下鼠标，把耳机插紧，把音量调到隔壁宿舍都能听见的程度。不是因为我需要——是因为我不敢相信这么疯狂的声音居然是从六根弦里出来的。那种感觉像是有人在你胸腔里点了一把火，烧得你坐立不安，又舍不得灭火。
这就是弗拉明戈。它不是那种你好我好大家好的音乐。它是一种需要你全情投入的艺术形式。起源于安达卢西亚的吉普赛人社区，和你平时听的流行音乐完全不在一个频道上。吉他只是开始——人声、击掌、踢踏、呼喊，所有的东西加在一起，构成了一种近乎野蛮的表达方式。如果你准备好了被这种原始的力量卷进去，下面这四张专辑会让你上瘾。
第一张：Paco de Lucía 《Entre Dos Aguas》
如果你只能听一张弗拉明戈吉他曲，听这个。
Paco de Lucía 被认为是弗拉明戈吉他手的终极标杆，而《Entre Dos Aguas》是他最著名的作品之一。这首曲子Recorded in 1973年，距今已经半个世纪，但听起来像是来自未来。开头那段轮拨（alzapúa）听起来像三把吉他同时在弹，每一下都砸在你的神经上。传统和创新在这里完美融合——你可以听见弗拉明戈最根源的东西，但手法完全是革命性的。这是那种你开车时会反复切回去重听的曲子。
第二张：Camarón de la Isla 《La Leyenda del Tiempo》
如果你以为弗拉明戈只是技术展示，听这个。
Camarón de la Isla 的声音不是"好听"两个字能概括的——他的声音里有某种古老的东西，像是从地底下挖出来的。他1992年因为艾滋病去世时才36岁，但留下的录音足够改变整个音乐史。这张专辑的同名曲《La Leyenda del Tiempo》（时间的传说）是他最接近自传的作品，歌词里充满了对时间流逝的哲学思考，不是那种你能在流行歌里听见的东西。开头的旋律一起来，你就知道接下来四十分钟你哪儿也不会去了。
第三张：Sabicas 《Agatha》
如果你已经被前面的震住了，需要更猛的。
Sabicas 是西班牙出生的弗拉明戈吉他大师，1960年代搬到纽约后影响了整整一代美国爵士乐手。这张专辑听起来像是一个人在速度和耐力上向全人类发起挑战。不是那种优雅的、技术性的展示——是攻击性的、近乎暴力的。《Agatha》里有一段连续的扫弦（rasgueado），快到听不清每个音在哪儿结束。你不需要听懂它在弹什么。你只需要感受那种压迫感。
第四张：Vicente Amigo 《Entre Dos Aguas》现场版
是的，我又把这首放回来了——但必须是现场版。
Vicente Amigo 是弗拉明戈吉他黄金时代之后最重要的人物之一。1991年他在Montreux的现场演绎了Paco de Lucía的经典作品，但完全变成了另一个东西。录音室版本是完美的、精细的；这个现场版本是有生命的、不可预测的。你可以听见观众的呼吸，可以听见吉他手在即兴时的犹豫和爆发。如果你只能买一张弗拉明戈吉他专辑，买这个。
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听弗拉明戈不需要你做什么研究。不用了解什么曲式分类（palo）、不用知道什么历史背景。你需要的就是把门关上，把耳机戴上，让那些吉他、人声和踢踏声把你的房间填满。
然后你就会懂那种让你愣在原地的感觉。
